Ouverture des portes à 18h / Début de la représentation à 18h30

Le producteur électro Maxime Dangles a été le premier à présenter une création dans le cadre du projet SONARS, devant la manchotière d’Océanopolis pour le festival Electr()cution. En son binaural, au casque, son projet jouait des paysages sonores sous-marins et des sons analogiques pour créer un voyage imaginaire vers les pôles. Les yeux fermés, ou perdus dans l’eau verte de la manchotière, les spectateurs sont partis au fil de l’eau vers de lointaines contrées – happés par les crissements des oursins ou rattrapés par un lointain écho venant d’un dancefloor perdu.
Pour Astropolis, il investit un dôme de 13m avec une nouvelle version de cette première pièce, cette fois-ci en diffusion spatialisée.

25 ans d’aventures bariolées et de danse passionnée, ça se fête ! Pour marquer cette édition spéciale, la nébuleuse Astropolis et sa fidèle alliée La Carène s’associent pour une soirée au format concert le vendredi dans le fief du festival, au manoir de Keroual ! Au cœur de la fête, la performance colorée et percutante de l’iconique figure électronique Arnaud Rebotini, qui jouera la bande-originale de 120 Battements par minute accompagné du Don Van Club, un ensemble orchestral de 7 musicien.ne.s et des images du film en arrière-plan. À ses côtés, l’usine à rêves moléculaire de Max Cooper, pour une performance audiovisuelle immersive et onirique et le maelstrom sonique Kap Bambino… Entre musiques électroniques pures et dévotion festive, cette soirée mettra les festivalier.e.s d’aplomb pour attaquer ce grand week-end !

Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.

Si vous achetez une place au tarif abonné pour ce concert, pensez également à prendre votre abonnement pour la saison 2019/2020, sans cela le billet ne sera pas valable à l'entrée.

Ouverture des portes à 20h / début du concert à 20h30.

Une voix lascive sur fond de disco-synth-pop éthérée, et une couleur musicale eighties, entre Daho et Nekfeu... C’est l’univers très particulier de Vendredi sur Mer, alias la jeune Suissesse Charline Mignot, qui a rempli en quelques jours le Point Ephémère et la Gaité Lyrique, et fait sensation dans les festivals d’été. Son nouveau single, Ecoute chérie, prélude à l’album Premiers émois prévu fin mars 2019, est une ritournelle faussement sage qui reste en tête longtemps. Accompagnée sur scène par des danseurs, Vendredi sur Mer va faire monter la température...!

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Ouverture des portes à 20h30 / Début du concert à 21h.

À tout juste vingt-six ans William Rezé vient de sortir la deuxième réalisation de son projet Thylacine. C’est en Argentine que le jeune prodige de la scène électro française enregistre son second album “Roads Vol.1”. Pour donner suite à "Transsiberian", son premier essai composé en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, il s’offre une caravane, la fameuse Airstream tout en aluminium qu’il transforme en studio d’enregistrement et qu’il embarque ensuite sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes où il fait de nous des compagnons de route d’un périple intime et musical, au confluent des mélodies aériennes de Moderat, des touches ethniques de Nicola Cruz et de la puissance techno de Paul Kalkbrenner. Embarquement immédiat pour une extraordinaire odyssée, un délice visuel et sonore.

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Malik Djoudi a beaucoup composé pour la télévision, la publicité et le cinéma.
Son nouvel album « Tempéraments » est sorti début mars ; le natif de Poitiers publie ainsi 11 nouvelles chansons à la fois instantanées et ambitieuses, hypnotiques et entêtantes. Inspiré inconsciemment – autant par le traitement des guitares de Connan Mockasin que par le son des synthés de James Blake – Malik Djoudi compose indifféremment à la guitare ou au clavier. Les accords, les mélodies, les harmonies sont le moteur de sa création.
Comptant parmi les meilleurs ambassadeurs de la pop francophone, Malik Djoudi affirme sa belle singularité, son magnétisme touchant et sa voix unique, faisant déjà de lui un chanteur moderne et important de l’époque.

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The Divine Comedy revient le 07 juin 2019 avec un nouvel album « Office Politics ». Trois ans après « Foreverland », ce nouvel opus est doté du cœur et de l’humour qui caractérisent Neil Hannon.
Un album peuplé de personnages inventés qui errent dans la vie moderne sans trop savoir comment en sortir, nappés par de nouvelles textures de synthétiseur et déviations pop. Rappelant la splendeur orchestrale hypnotique de « Promenade », album de The Divine Comedy sorti en 1994, Neil Hannon déclare que les personnages principaux de « Office Politics » sont les machines, mais on y trouvera également des guitares, des orchestres, des chansons sur l’amour et la cupidité.

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Quand le rap game a besoin d’une cure de jouvence, il lui faut une grande claque d’insolence. Et de l’insolence, Koba LaD en a à revendre. En novembre dernier, ce jeune rappeur émergé d’Ivry dans le 91 quittait son crew « Seven binks » et se révélait à travers 5 freestyles nommés « les ténébreux ».
Succès total, les récits de ses aventures dans le quartier des Parc aux lièvres et plus particulièrement celles du Bat 7 sur fond de musique trap déferle sur les réseaux. Le jeune rookie s’est imposé dans le rap hexagonal en moins d’un an, à coup de freestyles cabalistiques, de mots tranchants, et de millions de vues sur Youtube ! Véritable tête brûlée du rap game, les hits dansants du nouveau prodige Koba LaD, cogneront fort, à la rentrée, contre les murs de La grande Carène !

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Ouverture des portes à 20h30 / Début du concert à 21h.

Attention événement ! Deux ans après leur dernier concert dans une Grande Carène pleine à craquer, Archive annonce son retour à Brest pour fêter ses 25 ans avec un concert pensé comme une rétrospective de leur carrière aux multiples facettes !
Avec onze albums studio à son actif, le groupe Archive, formé autour de Darius Keeler et Danny Griffiths, a démontré de nombreuses fois sa capacité à se renouveler, d’album en album. Archive est un groupe à part dans le paysage musical britannique : à mi-chemin entre trip-hop, post-rock et rythmiques hypnotiques, électro glaciale, voire même punk ! Archive est considéré comme une des plus belles exportations du Royaume-Uni avec des spectacles grandioses et scéniquement marquants.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis…
Ils en sont pourtant descendus dernièrement quelques mois. Pour enregistrer un nouvel album, leur premier disque studio depuis 2014. Inutile de dire que celui-ci est attendu. Mais quelques mois seulement. Parce que les Ogres sont le parfait exemple de ce qu'il est convenu d'appeler un « groupe de scène ». Non pas qu'ils dédaignent enregistrer des albums - leur prolifique production discographique en témoigne ! - mais parce que les frangin(e)s Burguière ont toujours estimé que leur « métier d'artisans » consiste à aller à la rencontre des gens, d'échanger avec eux à travers leur musique. Et, surtout, parce qu'ils aiment toujours autant ça, et que le plaisir qu'ils y prennent se ressent, et, donc, naturellement se transmet.
C'est pour tout cela que, après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, les Ogres sont de retour sur la route, seuls tous les quatre. Enfin presque… mais on ne vous en dira pas plus ici. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons, mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire. De quoi s'agit-il donc, cette fois ? La forme tiendra autant du « spectacle » que du « concert », avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent, quelques éléments de décor et, surtout, une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées.
Et quelques surprises… La liste des morceaux est profondément renouvelée : les Ogres aimant à puiser dans leur dense discographie, le champ des possibles est vaste. Quoi qu'il en soit, ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Voilà. Les Ogres rejoignent leur terrain de jeu favori. Celui où l'on s'expose, où l'on partage, où l'on échange. Celui où ils existent pleinement. Depuis 25 ans.
Nouvel album - Sortie le 15 mars 2019

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Avec 25 ans de carrière au compteur, des albums cultes comme Contraddiction, L’Armée des Ombres ou Matière Noire, deux certifications or et des dizaines de concerts gravés dans les mémoires, Mass Hysteria est sans conteste le patron du metal en France. Maniac (sorti en octobre dernier), le nouvel album du groupe, vient enfoncer le clou de manière magistrale : encore une fois produit par Fred Duquesne (No One Is Innocent) puis masterisé par Ted Jensen (Slipknot, Pantera), cet album est le plus extrême de la carrière du groupe. Comme leur précédent passage en octobre 2015, le live risque d’en laisser plus d’un K.O. !

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Izia revient avec un 4ème album cet automne !
Chargée de son bagage musical rock, elle continue d’explorer des territoires aux frontières de l’électro pop sur des textes chantés en français, très personnels, qui dévoilent une sensibilité à fleur de peau.
Un concert à ne pas manquer, sept ans après son concert d’anthologie à La Carène !

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

1988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l’album Mlah des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur "La valse à l‘accordéon" suivi du fameux "Zobi la mouche", manifeste post-punk du groupe et de "Voilà l’été". Plus tard viendront les titres "Sous le soleil de Bodega", "Face à la mer" et bien d ‘autres… Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d‘humanité qui se dégageait de leur spectacle, pour les autres, nous sommes heureux d’annoncer : Les Négresses Vertes sont en tournée pour les 30 ans de MLAH !

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Ouverture des portes à 20h / début du concert à 20h30.

Dix ans après l’aventure Saïan Supa Crew, Féfé et Leeroy se retrouvent sur ce qui sera leur seul et unique album en duo et pour une seule et unique tournée de …365 jours. Le compte à rebours est lancé ! Tic, tac…Tic, tac...

Originaire du 77, RK est un jeune artiste qui attise de plus en plus l'attention du public. Alors qu'il commence à écrire ses punchlines dès l'âge de 12 ans, RK démontre actuellement son potentiel : des millions de vues sur YouTube, des textes qui percutent, des refrains mélodieux qui marquent avec une attitude et un flow authentique.
Et pour cause, son dernier album « Insolent » certifié platine s'est écoulé à plus de 100 000 exemplaires, et décroché un single d'or pour son single « BAE » qui s'est écoulé à plus de 15M d'exemplaires, RK est de retour avec un nouvel album intitulé « Rêves de gosse ».
Il ne déroge pas à la règle et nous assène de punchlines tout en surfant en parallèle sur des balades qui feront le bonheur de nos playlists d'été ! Ce nouvel album sorti le 5 Avril, fait déjà parler de lui et a conquis ses fans !

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Oxmo Puccino est un Homme de paix, un rassembleur qui concentre son regard sur le beau des choses simples et accessibles à tous. Loin d'être naïf, ses analyses de la réalité du monde sont lucides et parfois crues. Depuis ses débuts dans les années 90, et l’excellent album Opéra Puccino qui a fêté ses 20 ans en 2018, Oxmo Puccino est considéré comme l’un des piliers du rap français. Sa place singulière dans le milieu hip hop, il la conserve aussi grâce à son écriture technique et poétique, son renouvellement et sa capacité à sortir des sentiers battus du rap français. Réalisé par Eddie Purple & Phazz, son huitième album en préparation s’annonce comme un véritable album de rap aux déclinaisons multiples éclatées par les explorations musicales et ses figures de style. Le charismatique artiste, parfois surnommé le « Black Jacques Brel » reviendra pour la troisième fois à La Carène, avec sa générosité, sa poésie et sa présence scénique impressionnante, pour le partager avec les Brestois.e.s.

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Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Il émane de 6 ½, le nouvel album des Innocents, un sentiment de lâcher-prise. Jean-Christophe Urbain et J.P. Nataf prennent chacun leur place. Un équilibre nourri par la douce énergie de leur histoire. Depuis Mandarine et la récompense des Victoires en 2015, la quatrième de leur carrière, la tournée a été longue et belle. Deux ans, plus de cent cinquante dates, des destinations nouvelles. Les Innocents découvrent la scène à deux, et s’y retrouvent, après une longue pause.
Accompagnés de Dominique Ledudal, réalisateur, ami et complice, ils ont quitté leur quotidien, leur Paris XXème pour enregistrer au mythique studio ICP à Bruxelles, trente ans après y avoir enregistré leur premier album. Pour 6 ½, les Innocents, libérés de la pression du come-back, ont ouvert les fenêtres de la chambre de leurs retrouvailles. Vers un extérieur aux parfums d’été. Un album porté par ses précédents, fort de quatre mains instrumentales, d’une double plume artistique.