Ouverture des portes à 20h30 / Début du concert à 21h.

Après Fishbach et Adrien Soleiman en 2017 puis Cabadzi et Freez en 2018, La Carène accueille deux lauréats très pop du FAIR pour cette édition 2019 : Halo Maud et Inüit.
Avec son premier album Je suis une île, Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l’auditeur.
Inuït, groupe pop de Nantes formé par six jeunes gens animés par une passion, furieuse, viscérale, parfois raisonnée, pour la musique, a été révélé aux Transmusicales en 2015, puis a explosé en 2017, se faisant connaitre par ses concerts fiévreux avant la sortie de l'album Action en 2018. Sous l'égide de Benjamin Lebeau, éminente moitié des Shoes, le groupe n'en finit pas de monter...

Ouverture des portes à 20h30. Début du concert à 21h.

Animé par un amour de la black music - celle de la soul 60s et du hip-hop contemporain, celle des figures tutélaires de James Brown, Shuggie Otis et Otis Redding - de la marque des modèles que sont Franck Ocean ou Kendrick Lamar, Her plonge le spectateur dans une atmosphère moite et hypnotique par le biais d’une musique suave et savante, lascive et enivrante, audacieuse et immédiate.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30

Aux sources de Synapson il y a deux jeunes gens plantés aux presque deux bouts de la France : à Paris, Alex, pianiste fana de jazz, d’arrières-salles enfumées et de Billie Hollyday, et au sud, Paul, DJ et fan d’électro et de hip hop, côté Eminem et Wu-Tang. Amis d’enfance de grandes vacances, ils forment Synapson dès que Paul rejoint Alex à Paris, et créent d’emblée leur son : un mix où le jazz et le rap se vernissent de mélodies soul et de bourdonnement house. Après Haute Couture, un premier EP paru en 2010, les Synapson sortent en 2015 Convergence, dont le morceau "All in You" est la figure de proue. En 2018, avec leur deuxième album Super 8, le duo continue de plus belle à faire danser les foules sur son électro-pop fluide et planante !

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Soeurs jumelles, filles d’un percussionniste cubain renommé, Lisa & Naomi, les initiatrices d’Ibeyi, ont sorti en septembre 2017 leur second album “Ash”.

L’une chante et joue du piano, l’autre du cajón. Leur musique est un subtil nuancier de musique folk et soul teintée d’electronica. Sur leur second album, on retrouve les voix qui s’enlacent sur fond de percussions, dans des chansons charnelles et mystérieuses. Pourtant, leur musique a évolué : après deux années de tournées, de rencontres, de nouvelles expériences, de vie et d’ouverture sur le monde, leur musique est désormais composée de plus d’instruments, plus d’arrangements, plus de groove, une chorale et des invités rencontrés sur la route…

Chantées en anglais, en espagnol et en yoruba, les chansons d’Ash parlent du racisme, des femmes indépendantes, des violences policières, du gouffre sous nos pieds, de la transmission, de la prise de conscience collective qui doit impérativement surgir des petites révolutions individuelles, du courage et du réconfort.

20h : Apéro avec SPS Project / 21h15 : Début de Crush For Crash

Astropolis, La Carène et Plages Magnétiques s’associent à nouveau pour proposer une soirée d’ouverture entre création contemporaine et musiques électroniques, avec une rencontre surprenante et aventureuse, la pièce sonore et visuelle Crush For Crash de Régina Demina & Manu Le Malin. À travers le son, la vidéo, la performance ou l’installation, Regina crée un univers d’une beauté illusoire et virtuelle alliant contes macabres, profondeurs d’internet et bestiaires de personnages ardents et tristes, que Manu le Malin accompagne avec une bande-son quasi-cinématographique toute droit sortie de ses entrailles.

Ouverture des portes et début de la soirée à 22h.

Astropolis l’Hiver s’empare une nouvelle fois de La Carène ! Pour ce premier Bunker, héritiers et pionniers du prisme techno anglais (Luke Vibert, Djrum, Overmono), nouvelles ambassadrices de l’industriel et du dancefloor (Anna, Miley Serious) et lives d’expérimentateurs hors-normes (SHXCXCHCXSH, Varg) prennent d’assaut le Bunker Palace pour un voyage électronique aussi riche qu’explosif !

Ouverture des portes et début de la soirée à 22h.

Pour cette deuxième soirée, le Bunker Palace invoquera toutes les facettes de la house, de la venue-évènement du légendaire Kenny Dope
(Masters at Work) au live du duo Session Victim en passant par la signature lo-fi et aventureuse de DJ Seinfeld et les plaisirs dansants du Sonic Crew. Insaisissable et incontournable, la nouvelle recrue d’Infiné, Deena Abdelwahed, agitera ses sonorités captivantes pour une parenthèse d’évasion et une excursion expérimentale avec un de ses premiers live, après la sortie récente de son album Khonnar. Dans le club, place à
l’esprit libertaire de « Fréquence Pure » du crew nantais Abstrack : un cocon intimiste de sonorités downtempo tribales et cosmiques.

Ouverture des portes à 20h / Début des concerts à 20h30

Artiste à la voix d’exception et membre fondateur de la mythique formation Dead Can Dance, Brendan Perry, chanteur, compositeur et multi-instrumentiste britannique revient sur scène pour une tournée française en février 2019.
Pendant les années ’80 et ’90, Dead Can Dance a fasciné avec son univers à l’étrangeté onirique, oscillant entre le timbre grave et caverneux de Brendan Perry et le souffle irréel de Lisa Gerrard. Une voix tellurique, une autre céleste, pour y conter des légendes celtes, médiévales, antiques, féeriques. Alors que Dead Can Dance entamait une pause de 16 ans, Brendan Perry s’était lancé dans une carrière solo, avec deux albums Eye of the Hunter (1999) et Ark (2010).
Pour cette première vraie tournée française, il sera accompagné par 2 musiciens (Astrid Williamson et Richard Yale) et nous présentera ses nouveaux titres de son 3ème album solo prévu pour l’automne 2019, ainsi que des morceaux issus de ses précédents albums solo.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 21h.

« Mélanger deux mondes, les émotions du classique avec la liberté et l’énergie de l’électronique. Je pensais que c’était une fin en soi, mais en fait ce n’était qu’un début ».
Après plus de 10 ans d’attente, Worakls nous livre son premier album solo « Orchestra ». Le co-fondateur du label Hungry Music laisse s’exprimer pleinement ses influences de musiques de film en les incorporant dans sa musique électronique. Cet album s’accompagne d’une tournée des salles les plus prestigieuses d’Europe où Worakls sera accompagné par l’Orchestre de la Philharmonie Provence Méditerranée, composé de 20 musiciens. La force de ce show réside dans le fait que la musique originale de l’album ait été spécialement composée pour être jouée avec un orchestre. Plus qu’un premier album, plus qu’un show, c’est l’aboutissement d’un artiste inimitable, dont les inspirations touchent toutes les générations de mélomanes.

Ouverture des portes à 21h / Début du spectacle à 21h30.

Pour cette nouvelle édition de DañsFabrik, La Carène accueille la compagnie Kubilai khan investigations, qui en 20 ans d’existence et plus de 30 créations s’est affirmée comme une plateforme de créations plurielles, ouverte sur le monde et ses mutations.
Dans Trôna, présentée au sol, dans le hall, en contact direct avec le public, la danseuse singapourienne Sara Tan brandit son corps comme une arme, dans un concert percutant et percussif. Avec Yaguara, c’est Frank Micheletti, fondateur et leader de la KKI, qui s’empare des platines pour transformer La Carène en tempête tropicale joyeuse et torride !

Ouverture des portes à 20h30 / Début des concerts à 21h.

Après "Dolziger St. 2" en 2015 et le succès des tournées "à la demande", Odezenne revient avec "Au Baccara". Nouvelle pièce d’un puzzle chanson-rap qui s'assemble disque culte après disque culte depuis dix ans.
Précurseur du genre, le groupe accouche une nouvelle fois d'un album singulier et continue de préciser sa signature, en dehors des habitudes. "Le retour du groupe préféré de tes groupe préférés" accroche Konbini au relais du premier single. Odezenne a mis son travail de studio au long cours à l’épreuve de la spontanéité. Jusqu'à Konk, le mythique studio des Kinks à Londres où le groupe est parti 2 mois pour mixer sur console analogique et tourner sur bande. Un télescopage des époques qui scelle le son d'un album résolument moderne, fait à l'ancienne.
Après une tournée marathon de cent concerts portés par leurs "Odezenne à la demande" à travers plusieurs pays, le public attend désormais avec impatience de savoir à quelle sauce il va être mangé. Le groupe se produira dans les plus belles salles de France, dont le détail se trouve sur leur site : odezenne.com/tour

Ouverture des portes à 20h30 / Début du concert à 21h

Après avoir arpenté les scènes françaises et européennes ces quatre dernières années, Rendez Vous fait escale à Brest en 2019 avec un premier album qui creuse le sillon d’une cold wave directe, remuante et terriblement efficace mixée à un post-punk haletant. Une fois sur scène, les quatre Parisiens transpirent et donnent tout, car pour eux un concert sans pogo c’est un peu un concert raté ! En clair, c’est une date qui vous marquera comme le font toujours les plus beaux rendez-vous...

A partir de 6 ans.
Ouverture des portes à 17h / Début du spectacle à 17h30.

Om c’est le début d’un son une première vibration
Ohm c’est une dose élémentaire d’électronique
O(h)M, triturateur sonique, c’est un trio exploratif qui sous vos yeux bricole un dispositif bizarroïde, qui triture les sons et les électrise pour faire surgir une musique pluri-sonique, qui chatouille les oreilles et élargit les perspectives ….

Ouverture des portes à 20h / Début du concert entre 20h30 et 20h45.

Lucky Peterson se produit à l’orgue dès l’âge de cinq ans, devient une star des shows télévisuels du pays et enregistre son premier album.

Le jeune musicien va prendre des cours d’orgue, la guitare viendra plus tard. En 1981, alors qu’il a dix-sept ans, Lucky Peterson est engagé par Little Milton, chanteur et guitariste phare du label Stax, et se retrouve derrière les claviers de son groupe Mighty All Stars. Lucky Peterson jouera avec des artistes comme Mavis Staple ou Bootsy Collins. Soul, gospel, rhythm’n’blues, rock’n’roll, funk : c’est tout ce mélange d’influences qui contribue à forger le style unique de Lucky Peterson, façonné par tout un patrimoine de blues et de black music.

Il commencera à enregistrer ses propres albums au début des années 90 sur de prestigieux labels et passera des années à tourner de manière intensive à travers le monde avec son groupe ” The Organization “.

En mars 2018, Lucky Peterson a reçu l’Award du meilleur artiste de blues par la radio JAZZ FM au Royaume Uni.

Pour célébrer ses 50 ans de carrière, Lucky Peterson commencera une nouvelle tournée ” the blues is back ” début 2019, accompagné par son groupe ” The Organization ” et par la chanteuse Tamara Tramell.

Ouverture des portes à 20h30 / Début des concerts à 21h.

Overpowered Tour, le rendez-vous incontournable du Metal français avec Gorod, Psykup, et SUP ! Retrouvez sur scène trois groupes emblématiques du genre lors d’une tournée exceptionnelle de 10 concerts au printemps 2019. Au programme de cette grande messe, les rois du Tech Death Mélodique Gorod qui viennent de sortir leur nouvel album Aethra le 19 octobre 2018 chez Overpowered Records, accompagnés des mythiques Psykup qui sont devenus en plus de 20 ans une figure symbolique du paysage alternatif hexagonal. Et pour finir, les surprenants SUP (anciennement Supuration), la formation la plus Goth des groupes de Metal français, garantie d'une tournée dantesque. Rendezvous dans les limbes du Metal français en mars 2019 !

Départ du bus de La Carène à 20h30 / Début du concert à 21h.

Le producteur électro Maxime Dangles est l'un des trois artistes travaillant main dans la main avec les scientifiques pour le projet SONARS (les deux autres étant Poing et Vincent Malassis). Pour cette date du festival Electr( )cution, il nous présentera en huis clos, dans un lieu mystérieux, les premiers sons créés pour SONARS.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30

Après son premier EP Monstre d’Amour, auréolé de louanges, Clara Luciani vient confirmer son talent avec son premier album, Sainte Victoire. Jeune, brune, voix grave et assurée, l’auteure compositrice a un don pour l’écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Françoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. On l’avait aperçue seule avec sa guitare en première partie de Benjamin Biolay sur la scène de la Grande Carène, elle revient en groupe, guerrière et combattante, sur la scène du Club.

Spectacle vocal à partir de 12 mois.
1ère séance : Ouverture des portes : 9h30 / Début du spectacle : 10h.

Un duo vocal à capella pour les enfants. De la naissance du son au verbal. Le jazz et la musique improvisée pour raconter, presque sans mots et à travers les émotions, une histoire d'amitié.

Spectacle vocal à partir de 12 mois.
Ouverture des portes : 16h / Début du spectacle : 16h30.

Un duo vocal à capella pour les enfants. De la naissance du son au verbal. Le jazz et la musique improvisée pour raconter, presque sans mots et à travers les émotions, une histoire d'amitié.

Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.

Ouverture des portes à 20h30 / Début des concerts à 21h.

Influent, créatif et productif… Born Bad, c’est la référence ultime en matière de musique made in France, défricheur de sons et esprits rebelles. Une soirée qui promet une déferlante d’enthousiasme et de rage made in Born Bad !
Cerise sur le gâteau, c’est le groupe Frustration qui revient pour la quatrième fois mettre le feu avec son post-punk bien connu des Brestois ! Novice de l’étape, le groupe Cannibale se chargera de nous inculquer sa propre idée de l’exotisme à base de rock qui roule sous les tropiques et de semelles qui collent au sol.
Alors, si en janvier 2017 tu t’es senti spolié par une billetterie affichant « complet » ou que t’as 40 ans et pas encore vu Frustration en concert, ne traîne pas et prends ta place fissa !

Ouverture des portes à 20h30 / Début des concerts à 21h

"If you don’t come to HELLFEST.... HELLFEST will come to you !"

Ciné-concert à partir de 7 ans.
Ouverture des portes à 14h / Début du spectacle à 14h30.

« GaBLé, c’est l’histoire de deux batteurs qui décident de jouer de la guitare et d’une fille qui a appris
à jouer du clavier en collant des gommettes de couleur sur les touches. » C'est ainsi que le groupe se décrit. Pour ce ciné-concert, ils reprendront les dessins animés de la série des années 30 ComiColor.

Ciné-concert à partir de 7 ans.
Ouverture des portes à 17h / Début du spectacle à 17h30.

« GaBLé, c’est l’histoire de deux batteurs qui décident de jouer de la guitare et d’une fille qui a appris
à jouer du clavier en collant des gommettes de couleur sur les touches. » C'est ainsi que le groupe se décrit. Pour ce ciné-concert, ils reprendront les dessins animés de la série des années 30 ComiColor.

Ouverture des portes à 20h30 / Début du concert à 21h.

Une groooooooosse soirée qui va faire mal, proposée par l’association Destrock, qui a invité les vétérans AQME pour leur dernière tournée française ! En première partie, les jeunes chiens fous d’Apalooza démontreront que la relève est assurée.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Bertrand Belin, notre écrivain-chanteur au talent un peu fou, revient avec un nouvel album en janvier 2019. Et il fera, une nouvelle fois, escale à La Carène ! Bertrand Belin, c’est d’abord une voix. Grave et lente, douce et entêtante. Une voix qui se refuse aux grands effets et s’élève pour s’insinuer en vous lentement et durablement. Cette voix, ces mots et ces musiques forment toute sa singularité. 2019 verra donc revenir Bertrand Belin avec un nouvel album Persona (le sixième) sur le label Cinq7 en Janvier, une tournée, et un passage déjà très attendu à La Carène en mai 2019... Vivement l’printemps !

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis…
Ils en sont pourtant descendus dernièrement quelques mois. Pour enregistrer un nouvel album, leur premier disque studio depuis 2014. Inutile de dire que celui-ci est attendu. Mais quelques mois seulement. Parce que les Ogres sont le parfait exemple de ce qu'il est convenu d'appeler un « groupe de scène ». Non pas qu'ils dédaignent enregistrer des albums - leur prolifique production discographique en témoigne ! - mais parce que les frangin(e)s Burguière ont toujours estimé que leur « métier d'artisans » consiste à aller à la rencontre des gens, d'échanger avec eux à travers leur musique. Et, surtout, parce qu'ils aiment toujours autant ça, et que le plaisir qu'ils y prennent se ressent, et, donc, naturellement se transmet.
C'est pour tout cela que, après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, les Ogres sont de retour sur la route, seuls tous les quatre. Enfin presque… mais on ne vous en dira pas plus ici. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons, mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire. De quoi s'agit-il donc, cette fois ? La forme tiendra autant du « spectacle » que du « concert », avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent, quelques éléments de décor et, surtout, une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées.
Et quelques surprises… La liste des morceaux est profondément renouvelée : les Ogres aimant à puiser dans leur dense discographie, le champ des possibles est vaste. Quoi qu'il en soit, ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Voilà. Les Ogres rejoignent leur terrain de jeu favori. Celui où l'on s'expose, où l'on partage, où l'on échange. Celui où ils existent pleinement. Depuis 25 ans.
Nouvel album - Sortie le 15 mars 2019

Les tarifs abonnés sont en cours de paramétrage, merci de votre compréhension.

Ouverture des portes à 20h / Début du concert à 20h30.

Avec 25 ans de carrière au compteur, des albums cultes comme Contraddiction, L’Armée des Ombres ou Matière Noire, deux certifications or et des dizaines de concerts gravés dans les mémoires, Mass Hysteria est sans conteste le patron du metal en France. Maniac (sorti en octobre dernier), le nouvel album du groupe, vient enfoncer le clou de manière magistrale : encore une fois produit par Fred Duquesne (No One Is Innocent) puis masterisé par Ted Jensen (Slipknot, Pantera), cet album est le plus extrême de la carrière du groupe. Comme leur précédent passage en octobre 2015, le live risque d’en laisser plus d’un K.O. !